A partir de las condiciones de aislamiento de la población a causa del COVID-19, el arte se ha volcado al internet para ofrecer contenidos culturales con una sola vía de comunicación, el discurso de las instituciones y artistas a su público únicamente participa desde la contemplación de material audiovisual como espectadores. En este contexto el arte hoy debería experimentar dentro del mundo virtual, generar procesos de creación colectiva, el intercambio de saberes y los conocimientos múltiples en favor del fortalecimiento del entretejido social. La investigación hacia el aprovechamiento de las herramientas dispuestas en los canales de streaming populares como medio de creación artística experimental nos acerca a comunidades organizadas, entendidas desde el ser virtual y sus nuevas formas de interactuar en un espacio digital abierto, equitativo y diverso que desvanece las fronteras de género, localidad y estrato social. En el room o chat de un canal de streaming, desde la construcción del avatar personal se proyecta la psique colectiva, podemos utilizar estas herramientas para construir interacciones y propiciar la participación de las comunidades digitales bajo las condiciones que imponen las medidas sanitarias internacionales. La residencia artística se reinventa al mudar el discurso personal o la creación de una pieza artística inconexa con la realidad mundial, hacia la búsqueda de nuevos espacios y lenguajes para activar canales directos que conectan a la población con la reflexión comunitaria en el aislamiento y a la participación de manera activa en la creación artística.
La nueva residencia artística puede mudarse al espacio virtual y activar nuevos canales de intercambio para la investigación, creación y participación en el arte.
Planteamiento filosófico de la residencia
Justificación
La colaboración entre el ser humano y la máquina es tan antigua como la primer herramienta que utilizó para la resolución práctica de un problema; la inspiración de Kon Plot se remonta al renacimiento y la inquietud polímata de Leonardo Da Vinci.
La reacción del mundo ante la contingencia se ha volcado hacia el desarrollo tecnológico; la apuesta por dar soluciones que responden a sus problemáticas desde la ingeniería, la salud, la alimentación, el transporte de productos y la oferta de servicios en condiciones de aislamiento. La distancia relacional entre hombre y máquina cada vez es más cercana.
En el arte generativo encontramos esta relación simbiótica y oportuna dentro del contexto actual, el campo de investigación ha sido explorado por pocos debido a su reciente desarrollo y ofrece nuevas dinámicas de interacción de los públicos en la creación artística. Una creación automatizada no descarta al artista. La tecnología aún depende del autor que determina los criterios o reglas que el sistema ha de traducir de un orden hacia otro con el fin de transformar la materia, los impulsos y lenguajes con un fin estético determinado aún cuando este sea aleatorio.
Parto de una definición de arte generativo que establece su relevancia en la práctica de esta nueva visión de residencia parafraseando a Leonardo Solaas en “Generatividad y molde interno”, quien desarrolla la exploración de los procesos generativos en el arte y nos aclara la cortísima historia de la reflexión sobre el tema y acerca el concepto de Philip Galanter que hasta el momento se podría considerar canónico en el contexto de la generatividad:
«“Arte generativo” se refiere a cualquier práctica artística en la que el artista usa un sistema, como un conjunto de reglas del lenguaje natural, un programa de computación, una máquina, u otra invención procedural, que es puesta en movimiento con un cierto grado de autonomía contribuyendo a o resultando en un trabajo artístico terminado.»
Emiliano Causa, Invasión Generativa, Buenos Aires, Editorial Invasores de la Generatividad, 2014, p.12.
A lo largo de dos meses se construirá y desarrollará una máquina interactiva de arte generativo denominada Kon Plot. Con un modelo de investigación transdisciplinaria estudiaré la traducción de la interacción del público dentro del chat de twitch.tv/lajauria con el fin de tomar data que alimentará las funciones de un brazo mecánico y traducirá a una serie de cartografías de la contingencia.
El traslado del espacio de residencia a un canal de streaming y hacer público el proceso creativo permite la democratización de las herramientas tecnológicas, la aplicación del conocimiento permitiendo a la audiencia que siga el canal, el acceso a la reproducción de la máquina o su re interpretación a partir de los materiales electrónicos a su alcance para la generación de arte experimental.
Solicito se abran los canales de difusión de las instituciones aliadas en la gestión de la residencia para propiciar el tránsito de agentes creadores hacia el streaming desde las diferentes geografías participantes de la convocatoria.
Patric Brandt,Anna Ernst,Fabienne Gralla,Christopher Luederitz,Daniel J. Lang,Jens Newig,Florian Reinert,David J. Abson,Henrik von Wehrden. Transdisciplinary research in sustainability science: practice, principles, and challenges, Springer 2012.
En 2014 abro las puertas de la jauria como mecanismo de reacción a la obsolescencia programada. Este laboratorio de arte electrónico y arte sonoro tiene el fin de fomentar el intercambio de conocimiento desde la investigación, la formación y la colaboración internacional. Todos los proyectos de la jauria utilizan de manera fundamental basura electrónica.
KonPlot Stream
Sesión 4. Construcción de sistema para motor Z ( pluma ) Sesión 5. Construcción de sistema para motor X,Y Sesión 6. Implementación de software para controlar motores Sesión 7. Implementación de chatbot a los movimientos de los motores Sesión 8. Poniendo a prueba kon plot con distintos materiales
Este modelo de diseño sustentable busca la vinculación de actores provenientes desde dentro y fuera de la academia con perfiles multidisciplinares, el desarrollo de soluciones en un entorno dinámico y funcional con la capacidad de iteración dentro de las fases de prototipado y la revisión cíclica para optimizar los resultados.
Fase C. Aplicación del conocimiento, implementación del prototipo y resultados generados desde la interactividad
Dos sesiones | 20 al 27 de septiembre
Se realizarán tres ejercicios de interacción dentro del stream semanal con tres reflexiones específicas para el desarrollo de la cartografía de la contingencia. Se invita al público interesado a participar en la interacción dentro de la plataforma digital para habilitar la pieza de arte generativo final. Sesión 9. Realización de cartografías controladas desde chatbot Sesión 10. Sesión de cierre, realización de cartografías finales y conclusiones.
Hacia el final de la investigación se concluye un proceso detonador de aprendizaje comunitario, la motivación al uso de plataformas digitales para la creación artística evolutiva, la innovación tecnológica para la creación artística habilitada desde un modelo de diseño sustentable e integrador del conocimiento científico dirigido a una práctica social.
El autómata generará múltiples evidencias gráficas alimentadas desde un ejercicio social que a su vez pueden ser reinterpretadas a manera de partituras, mapas, documentos históricos de la contingencia que estamos viviendo.
La residencia se desarrollará en tres fases a lo largo de dos meses: Fase A. Producción de soluciones y transferencia de conocimiento comunitario a través de la investigación colaborativa
Tres sesiones | 2 al 16 de agosto
Dentro del streaming semanal se creará un foro de investigación y debate alrededor de la construcción de la máquina Kon Plot y se hará un llamado de atención a expertos e interesados en las materias de ciencias computacionales, ingeniería, hardware hacking, artes visuales, arte generativo y arte electrónico. Desde la integración del conocimiento de las diferentes materias y en el marco de la investigación; a partir de basura electrónica, se identificarán los componentes útiles y se definirán las funciones del sistema, se bocetarán las aplicaciones prácticas y los ejercicios de interacción comunitaria (traducción a lenguajes gráficos desde el chat room del canal). Sesión 1. El arte generativo, referencias de aplicación, processing, herramientas digitales ya desarrolladas y open source
Sesión 2. Desarme de equipo obsoleto para recuperación de partes e identificación de componentes
Sesión 3. Creación de Bocetos, el plano cartesiano, definición de funciones Parte integral del proyecto busca el intercambio de conocimientos formales e informales, el desarrollo de una plataforma dinámica para el debate sobre objetivos comunes, la innovación tecnológica y el fortalecimiento del entretejido artístico de las diferentes áreas involucradas. Fase B. Integración del conocimiento para la generación de soluciones, creación del prototipo Cinco sesiones | 23 de agosto al 13 de septiembre
Dentro del streaming semanal se construirá la máquina que desarrollará las funciones establecidas, se pondrá a prueba el prototipo y se ajustarán las variables para el refinamiento del sistema.
Desarrollo de la residencia KonPlot
Planos Entregables:
Pruebas de impresión y serie de tres cartografías realizadas por Kon Plot, bitácora de investigación, videos documentales de las nueve sesiones de streaming, fotografías y material gráfico documental del desarrollo y construcción de la pieza.
Vista Frontal Puntas intercambiables tinta acrílico Soportes de desecho madera plástico papel Vista Lateral Base recuperada de Vista Cenital material de desecho electrónicol computadora motor eje "x" riel eje " z" riel eje "y" riel eje "x" cabezal para sujeción de puntas
Detalles del sistemaObservaciones Finales: Kon Plot se entiende como una herramienta automatizada resultado del conocimiento colaborativo, su naturaleza busca un proceso evolutivo que reinterprete la representación gráfica desde otras disciplinas para el desarrollo de la reflexión histórica en la que fue concebida. Este autómata alimentado por la participación comunitaria, busca motivar el uso de estas tecnologías por instituciones para implementar ejercicios de reflexión colectiva en cada uno de los espacios de la residencia. Enlaces de referencia:
Obra interactiva de arte generativo de Leonardo Solaas "Dreamlines" Comunidad de creadores de código y diseño algorítmico Sobre mecánica y resultados gráficos
Joan Villaperros | San José, Costa Rica. 1985
Comenzó su carrera musical en 2001, tocando bajo y cantando en un proyecto punk mientras terminaba su carrera como técnico electrónico. Años más tarde, su fascinación por el sonido lo dirigió al piano clásico, la interpretación vocal, la improvisación y la composición electroacústica. En 2014, después de crear innumerables instrumentos musicales y actuaciones electrónicas excéntricas, Villaperros fundó La Jauria: un laboratorio experimental dedicado a expandir la nueva escena musical a través de espectáculos nocturnos experimentales, talleres y esfuerzos constantes para reutilizar los residuos electrónicos mientras se estudia la electrónica , la codificación y composición contemporánea.Actualmente, Joan Villaperros trabaja con proyectos de arte interactivo, creando máquinas sonoras y robotizando sistemas para componer música utilizando nuevos medios. Dentro del performance Joan juega como Sra Ruido una actuación de sonido con sintetizadores hechos a mano. En general Joan Villaperros se centra en el DIY y la tecnología de código abierto como nueva forma de aprender y compartir conocimiento con los demás.
[email protected] Dirección : San José, Desamparados, Gravilias, De la escuela 400mts Este, 25 NorteEn 2014 abro las puertas de la jauria como mecanismo de reacción a la obsolescencia programada.
Este laboratorio de arte electrónico y arte sonoro tiene el fin de fomentar el intercambio de conocimiento desde la investigación, la formación y la colaboración internacional. Todos los proyectos de la jauria utilizan de manera fundamental basura electrónica.
La jauria ha funcionado como trinchera para el reciclaje electrónico, y el reúso de material electrónico bajo la ideología del házlo tu mismo (DIY) y el open source. Los distintos proyectos resultado de la investigación involucran el desarmar, el intervenir y el reutilizar o re-inventar objetos que parten de: Impresoras, computadoras, juguetes electrónicos, cámaras, videojuegos, instrumentos musicales entre otros.
Joan Villaperros
Comienzo mi acercamiento a la escena musical en 2001 a la par de mi formación como técnico electrónico. Años más tarde, mi fascinación por el sonido me dirigen al piano clásico, la interpretación vocal, la improvisación y la composición electroacústica. En 2014 vuelco mi interés artístico hacia la basura electrónica y fundo un laboratorio experimental dedicado a generar proyectos con agentes creadores locales e internacionales que involucren la investigación, la formación, la codificación y composición contemporánea. Actualmente trabajo con proyectos de arte interactivo, creando máquinas sonoras y robotizando sistemas utilizando nuevos medios. En general me concentro en la ideología DIY, la tecnología de código abierto para el acceso libre al conocimiento y la sostenibilidad en el diseño a partir de ejercicios transdiciplinarios.
La jauria https://lajauria.org/
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